ELEONORAE di e con Rachele Montis, una Penelope dei giorni nostri che al suo telaio affida pensieri, desideri e follie nel tentativo di proteggerli dentro una trama seguendo gesti antichi che ogni giorno si ripetono. Il processo creativo mette in luce il desiderio di tradurre in movimento l’antica arte della tessitura, concentrandosi sull’aspetto rituale di questa pratica antichichissima che in Sardegna mantiene ancora il suo significato. La ricerca, al suo primo step, vuole mettere in luce la riflessione avvenuta intorno alla parola «sciogliere». La danzatrice in scena si rapporta con il materiale utilizzato, lana di pecora nera di Nule, dapprima sciogliendo una nassa da lei stessa creata e poi intrecciando nuovamente il suo corpo in una tessitura dove lo spazio diviene telaio per la composizione coreografica. Emerge un’attenta ricerca sulla gestualità della tessitura, sulla ripetizione e ritualità legata a questa antica arte. Grazie all’incontro con Eugenia Pinna, designer tessile e artista di Nule, ha potuto immergersi in quella che è ancora la quotidianitá di molte donne sarde, filmando e apprendendo gesti e intrecci tipici della tecnica di tessitura di Nule.

UN JOLI DÈSORDRE DANS UN SILENCE GLACIAL – Un bel disordine in un silenzio gelido è uno spettacolo solista di Maria Smith autrice di origine brasiliana con residenza artistica in Francia. Un joli désordre dans un silence glacial, combina danza, acrobazie e video. Tra l’assurdo e l’inevitabilmente reale, esplora le immagini delle nostre vite, oscillando tra la memoria e l’immaginario. Dal realismo fantastico delle esperienze dell’infanzia e della pre-adolescenza emerge un terreno di sperimentazione, dove creare e ricreare situazioni diventa un atto vitale, un modo di continuare ad esistere. Dietro la normalità, il coraggio, il piacere e la stranezza dei ricordi femminili, si rivela un’opera viva, filosofica, caotica, catartica, divertente, affettuosa e inquietante. La costruzione di questo pezzo riflette la mia percezione del dialogo tra l’immagine e il movimento. Esplorando una drammaturgia polimorfa, invito lo spettatore a un’esperienza che fluttua tra il narrativo e l’astratto, tra la continuità e gli istanti congelati della preadolescenza. Ispirata dal lavoro di Francesca Woodman e dal saggio La Camera Lucida di Roland Barthes, ho sviluppato un approccio coreografico che ho chiamato Punctum, e che prende vita per la prima volta sul palco con questo spettacolo.