Dialoghi e Danza in cortile

Crediti

Dialoghi a cura di Walter Secci e Isabella Breda

Walter Secci: Presidente del Consorzio turistico l’Altra Sardegna, sostenitore di un turismo diffuso in equilibrio con la natura e che salvaguardi l’autenticità dei luoghi. Da oltre 20 anni si occupa di tutela e valorizzazione dell’architetture in terra cruda, per la quale ricopre la carica di segretario dell’Associazione Città della Terra Cruda. Promotore della residenza creativa “Ventanas” nella quale progetta ed organizza incontri culturali e conviviali. Conoscitore dell’arte contemporanea e dell’artigianato artistico della Sardegna e da buon gourmet fine intenditore di cibi e di vini.

Isabella Breda: architetto, decoratrice d’interni e artista straordinaria! Chi meglio di Isabella stessa può raccontarci qualcosa su di lei e darci spunti preziosi per addentrarci e indagare la sua arte; spetterà poi a noi il compito di dialogare con i materiali e gli spunti che ci metterà a disposizione per attingere e tirare fuori quei tesori che vivono il luogo e abitano in noi: “ho studiato presso il Liceo Artistico Santa Caterina di Treviso per poi conseguire la laurea presso l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia. Per qualche anno, ho lavorato nello studio Bellavitis Associati Architetti a Venezia, impegnato nella progettazione e nel restauro architettonico. In seguito ho collaborato come consulente e disegnatrice per la realizzazione di abiti presso uno studio di rappresentanze abbigliamento a Treviso, approfondendo l’uso dei tessuti e dei colori. In tutte le mie attività, seppur diverse tra loro, la mia ricerca guarda a quella creatività e quelle arti che originano da un “dialogo” tra uomo e natura. Da qui il mio interesse per le forme e gli ambienti delle architetture di terra, dall’abitare che nasce in armonia con la natura, e per quei manufatti costituiti da materiali presenti in natura. Dal 2006 inizio la mia attività dedicandomi alla conoscenza e alle possibili realizzazioni attraverso l’utilizzo della terra cruda. In parallelo studio le tecniche della ceramica approfondendo le caratteristiche dell’argilla, specializzandomi negli intonaci artistici in terra cruda e calce applicati prevalentemente nell’architettura degli interni. Sono particolarmente attratta dalla superficie terrestre, dalla sua trasformazione e dalla varietà di forme con la quale si manifesta. Questa fascinazione ha alimentato una ricerca sulle superfici di uno spazio architettonico, sulla sua “pelle” intesa come membrana che filtra dati tra interno ed esterno e sulla valenza estetico artistica del materiale terra. L’utilizzo della terra cruda all’interno di contesti tra loro diversi (urbano, rurale etc.), l’educazione informale, la rivitalizzazione e la cura di un ambiente, “ l’ecologia della sensibilità ”, sono alcuni dei temi che fanno da riferimento nel mio lavoro.” 

Arti perfomative a cura di Lucrezia Maimone e Sara Angius

Lucrezia Maimone: coreografa contemporanea italiana nata ad Cagliari si forma presso la Copenhagen Contemporary dance school (DK); Scuola Internazionale di Circo e Teatro CAU di Granada (SP). Gia Autrice e danzatrice della compagnia Zerogrammi, nel 2021 fonda la sua compagnia Oltrenotte. Partecipa a festival di prestigio nazionali e
internazionali, come: TAC Valladolid (Spagna), 14th edition of The International Theatre Festival (FITC) Bucharest (Romania), Festival Brocante di Frisanco (Italia), Floating Castle Festival (Slovenia), Ana Desetnica 19. International street theatre festival
(Slovenia), Lunathica Premo Gianni Damiano (Italia) , Circada (Spagna), FIT al carrer Villa Real (Spagna), Festival ConFormazioni (Italia).

Riceve una moltitudine di riconoscimenti e offerte di residenze artistiche quali:
_Selezionata in qualità di danzatrice Progetto BRUMA Encuentro Santander  Bilbao. Ricerca del Linguaggio Sensoriale con attori e artisti di circo. Direzione: Nelson Jara, Artista-Ricercatore del Teatro de los Sentidos. Teatro Café de las artes – Santander.

_Selezionata per l’accesso al programma di residenza “permutazioni” Zerogrammi e Fondazione Piemonte dal Vivo in programma presso LUFT CasaCreativa -Torino;

_Selezionata il programma di residenza e formazione professionale del Zirkozaurre – Escuela deìCirco Progetto Haztegia – di Zirkozaurre (Bilbao) creazione dello spettacolo “Morse”, un progetto sovvenzionato dal programma Fábricas de Creación del Governo Basco. Collaborano: Zirkozaurre – Escuela de Circo, Marta Torrents (direttrice artistica), Roberto Magro (ricerca sull’attore). Residenze artistiche e accesso al programma di formazione professionale di Zirkozaurre – Escuela de Circo, sovvenzionato dal programma Fábricas de Creación del Governo Basco;

_Selezionata Artsène “Poeta en acción” Progetto del Laboratoire artistique intinerant di Granada che ha creato una performance multidisciplinare con la co-direzione del Premio Nacional de Teatro, Rosa Díaz, e la partecipazione di El Niño de las Pinturas – Teatro Alambra – Granada. In collaborazione con La Maisón de France, La Cita Cultural.

_Nel 2018 Riceve il riconoscimento del Progetto vincitore “Simposio del silenzio” del premio artistico CollaborAction Kids XL#1 – azione del Network Anticorpi XL, in collaborazione con Cantieri Danza, Solares, Amat, Arteven, Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, La Piccionaia, Fondazione Piemonte dal Vivo, Teatro Pubblico Pugliese,C.L.A.P.Spettacolo dal vivo, Armunia, FTS Onlus, ACS, Centro Servizi Culturali Santa Chiara, FIND.

Sara Angius: performer e coreografa contemporanea italiana nata ad Alghero, residente in Germania. Si è formata presso l’Accademia Dance Hause a Milanoe ha completato gli studi in Comunicazione dello Spettacolo presso l’Università Statale di Milano. Nel 2013 è entrata nella compagnia del teatro statale di Braunschweig, dove ha interpretato le coreografie di Jan Push, Boy Assaf, Kathrin Hall ecc. Nel 2015si è unita all compagnia Xie Xin Dance Theatre (Shangai) per la creazione “From IN”. Nel 2018 ha collaborato con James Thierrée nello sviluppo della sua creazione “Frôlons” per l’Opera di Parigi. Ha vinto diversi premi in vari concorsi internazionali per le sue brevi coreografie. La svolta internazionale è avvenuta con il solo “Star-watchers”, che ha vinto
il 3° premio in danza e coreografia all’International Solo Dance Festival di Stoccarda (2013). Dal 2017 crea coreografie per teatri statali, scuole professionali e teatri indipendenti.La sua ricerca si snoda tra danza, teatro di figura e illusione.
Nel 2022 nell’ambito del bando alla scrittura coreografica la commissione artistica internazionale assegna:
1. il primo riconoscimento alla scrittura coreografica;
2. l’inserimento in programmazione all’interno del Festival Anima IF 2022
3. la menzione speciale: di FIGURA “Quello dell’autrice e interprete di Figura è un corpo poetico e ibrido che ne rivela e conferma la grande capacità espressiva e compositiva. Si sposano felicemente in una forma nuova e originale l’intento, di matrice pirandelliana, di restituire la complessa relazione tra l’uomo e la maschera così come l’interazione tra corpo fisico e inanimato.”